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绚丽多彩的明清五彩瓷器鉴赏
加入时间:2016-5-31 作者:Admin

图1 明代宣德五彩莲池纹高足碗 图2a明宣德五彩莲池纹高足碗 图2b明宣德五彩莲池纹高足碗底部 图3明嘉靖五彩云鹤纹罐 图4明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐

  北京 冯小琦

  五彩瓷器自元代创烧以来,到明清时期有了长足的发展,是明清时期重要的彩瓷品种。

  一、彩瓷的起源与发展

  我国最早出现的瓷器都是单色釉,有青釉、黒釉瓷器。到三国时期出现最早的釉下彩绘瓷器。如南京出土的青釉釉下彩绘羽人图壶,釉下绘有褐彩纹饰。

  唐宋时期是中国彩瓷的发展时期,除南方地区的越窑、长沙窑为代表的青釉褐彩、青釉褐绿彩以外,由于北方瓷业迅速兴起,出现白釉绿彩、白釉黑彩、白釉褐彩、唐三彩、金三彩、辽三彩等品种。

  元代以景德镇为中心的彩瓷有了新的发展。和其他瓷窑相比较,景德镇的彩瓷由于采用高岭土制成,瓷器质量大大提高,从质量和品质上看优于其他地区的彩瓷。烧制出青花、釉里红、青花釉里红、蓝釉白彩、蓝釉金彩、红绿彩、戗金五彩、青白釉褐彩等品种。

  明清时期是彩瓷最为兴盛的时期,彩瓷空前发展,从数量和品种上大大增加。除青花、釉里红品种以外,还有斗彩、五彩、红绿彩、素三彩、青花五彩、白地绿彩、白地赭彩、粉彩、珐琅彩等。清代更是各种色地彩瓷的繁荣时期,品种更加丰富。

  五彩是彩瓷发展的又一新的阶段,最早出现于元代,在金代三彩的基础上,景德镇烧制出元代五彩,器物有高足杯、玉壶春瓶等。九十年代见到的戗金五彩,是在景德镇烧制的卵白釉瓷器上,采用进口料绘制而成,纹饰类似堆粉,突出于器物表面,纹饰有花卉、龙纹等。色彩以紫、白、孔雀绿、黄诸色,有些施加金彩,故有戗金五彩之称。自元代开始,五彩瓷器逐渐流行,尤以明代嘉靖、万历时期和清代顺治、康熙时期的五彩瓷器最为著名。

  二、明代的五彩瓷器

  宣德时期的五彩瓷器数量较少,均为御窑制作,器型仅见碗、高足碗等。其装饰是彩多与青花结合,碗口沿内外、足墙分别绘青花龙纹、梵文、海水纹,主题纹饰为五彩绘制的莲池纹。纹饰色彩有红、绿、赭、蓝诸色(图1、图2)。底有“大明宣德年制”官窑六字楷书款。对以后的五彩瓷器有很大影响。

  明代成化、弘治、正德时也有五彩瓷器,但数量较少,直到嘉靖、万历时期,五彩瓷器进入繁荣时期。

  嘉靖、万历时期的五彩瓷器主要有两类:一类是以青花为一种色彩,即釉下青花与釉上彩结合的青花五彩,是典型的五彩;另一种是以红绿黄等为主的纯粹釉上五彩。 

  青花五彩是在宣德、成化五彩、斗彩的基础上发展的。但与宣德、成化五彩、斗彩不同。宣德五彩是以青花作为边饰,主题纹饰主要以红绿彩为主,赭彩及青花作主题纹饰的点缀,少量运用。成化斗彩是釉下青花勾出花纹轮廓后,高温烧制,再在轮廓线内填各种彩,二次烧成,色彩鲜艳,但风格疏雅。嘉靖、万万时期的典型的五彩瓷器是釉下青花与釉上彩的结合工艺,色彩浓艳。它先以蓝色描绘纹饰,高温烧成,再在釉上施以红、深绿、淡绿、黄、褐、紫、黑、孔雀蓝诸色,实为青花五彩,官窑五彩瓷器多属此类(图3),彩色浓重,色调对比强烈。尤其突出红色,浓翠红艳。至万历时期这种风格尤为明显。在纹饰构图上,花纹构图较满,有些主题纹饰与辅助纹饰主次不很分明,缺乏层次感。在五彩瓷器中,有一种橘黄色,其工艺是先施黄彩,然后在黄彩上再施红彩,所谓黄上红,是嘉靖时期较为特别的施彩方法(图4)。

图5a明嘉靖五彩花卉纹盒 图5b嘉靖五彩花卉纹盒底部

  嘉靖、万历时期的青花五彩器物造型主要有各式瓶、葫芦瓶、镂空瓶、蒜头瓶、壁瓶、罐、方罐、壶、提梁壶、炉、军持、花觚、碗、杯、盘、盒(图5)、笔架等。嘉靖时方形器物较多,如方罐、方瓶、方碗等;葫芦瓶有各种式样,如圆形、方形、天圆地方形等。万历时期五彩器物采用镂空较多,有各式盒子、炉、瓶等;盒子有方、圆、长方、环形、银锭形、方胜形等。

图8明嘉靖五彩团龙纹罐

  传世的嘉靖、万历青花五彩瓷器的纹饰以莲池鸳鸯(图6)、鱼藻、人物、婴戏、云龙、云凤、云鹤、团鹤纹为主,辅以山石、花果、荷叶、缠枝莲、璎珞、回纹等。璎珞纹是嘉靖时期采用较多的纹饰之一(图7),道教题材也很盛行,如云鹤八卦、道教人物等。

  嘉靖、万历时期青花五彩瓷器中的小件器物胎釉制作精细,有些大件器物胎釉较粗。大件和方形器物多有变形。底釉微泛青色。

  嘉靖、万历时期的青花五彩瓷器的款识按部位有底款、肩款、口边款几种。以六字双行楷书青花款最多见,青料发色浓重。款的形式有双圈款(碗、罐)、双方栏款(方形器物)环形款(瓶罐肩、底部)竖行或横行直书六字款。

  嘉靖、万历时期还有另一种釉上五彩瓷器,即不使用青花料,为纯正的釉上五彩。主要使用红、绿、黄等色。如故宫[微博]博物馆所藏的五彩团龙纹大罐(图8),是在烧好的白瓷上,施加红、绿、黄、孔雀蓝等色。这类五彩官窑、民窑都有制作。

图9明天启海棠形五彩瓷盘 图10清顺治花卉纹五彩花觚

  明末清初民窑继续烧造青花五彩瓷器,器物以罐类为常见,多牡丹花卉、狮子戏球纹饰。常见小罐等器形。明末崇祯时期烧制有“百花斋”款五彩筒瓶,纹饰清新雅致。同时期外销日本较为多见的海棠式人物纹盘(图9),纹饰简约,具有中国画的效果。这类多为釉上五彩。

  三、清代五彩瓷器

  清代五彩瓷器在明代五彩的基础上,又有了新的发展。在器型、纹饰、用彩方面都发生了很大变化,以顺治、康熙五彩最具代表性。

图11清顺治五彩牡丹纹凤尾尊 图12清顺治五彩开光花卉纹撇口瓶 图13清顺治五彩人物纹盘

  顺治五彩在明代五彩的基础上又有所发展,可以明显看出从明代向清代过度的风格。五彩瓷器与同时期的青花瓷器在造型、纹饰上有许多相似之处。器型有罐、瓶、蒜头瓶、花觚(图10)、盘等。纹饰以花卉题材为主,双犄牡丹比较常见(图11)。除花卉纹以外,还有人物、动物等纹饰。动物纹比例较大,多占满器物的整个空间。顺治到康熙早期,常见用红彩在花纹以外的地子上画出各种锦地纹饰,是这时期五彩瓷器装饰的特点(图12),口部多饰酱色也是顺治五彩瓷器的特点(图13)。

图14清康熙五彩雉鸡牡丹纹观音瓶 图15清康熙五彩龙纹瓶 图16清康熙五彩竹纹壶

  康熙五彩在明代及清代顺治五彩的基础上又有较大的发展。首先体现在烧造数量多,胎釉质地坚硬,器型种类丰富,纹饰题材广泛。在用彩上有新的变化:釉上蓝彩代替釉下蓝彩,蓝色更加艳丽;增加了黑彩,黑彩色黑如漆,有光亮感;还增加了金彩,使五彩显得更加富丽堂皇。康熙五彩除了新增加的几种彩之外,在用彩上色调对比强烈,红绿对比分明,可以分为深浅不同色阶,其中有的使用绿彩较多(图14),有的使用红彩为主(图15),有些又以墨彩为主(图16),有的以金彩为主,因此形成多种不同风格,变化较多。

  康熙五彩在造型上出现一些特有的器形,如棒槌瓶、凤尾尊(图17)、各式花盆、长颈瓶、葫芦瓶、观音瓶、将军罐(图18)、盖罐、莲子罐、茶壶、笔筒、盒、碗、盘、铃铛杯、十二月花卉杯,外销瓷中还有六方瓶、三节葫芦瓶、奶杯、汤盆、蓝地开光五彩瓶、盘等,以及人物塑像、坐狮等动物塑像。

  康熙五彩的纹样与明代相比最大的不同是绘画水平较高,不论写实还是写意,都构图严谨,纹饰层次分明,主题突出,人物比例适度。题材主要有花卉、人物、动物、山水等。

  花卉纹是瓷器中的传统题材,它可以装饰在任何器物上,可以作主题纹饰,也可以作辅助纹饰,可以单独成画,也可以多种花卉组合而成。可以折枝,也可以多方连续的缠枝布局。可以按组排列,也可以布满器物的整个空间,也可以与其他纹饰组合,构成有一定寓意的纹饰。传统纹样中不少是带有吉祥寓意的。利用图案读音与吉祥语的谐音构成具有吉祥寓意。如牡丹寓意富贵、牡丹、莲花组合代表富贵连连;笔、银锭、如意组合寓意必定如意等。

  清代绘画对瓷器纹饰有直接的影响,著名画派、画家风格在瓷器绘画中有所体现,与画坛一样,清初花鸟题材非常流行,花卉与鸟类组合的纹饰也比较多。如故宫博物院收藏的康熙五彩花鸟纹盘(图19)体现了清新雅致的风格。最具特点的是康熙时期的双犄牡丹,这种画法在明末与清顺治时期已经出现,皇冠娱乐,至康熙时期成为典型纹饰(见图14)。

  康熙五彩瓷器还大量外销,在外销的五彩瓷器中,常见花卉、人物、动物、山水以及具有域外风格的纹饰。

  清代五彩瓷器的花卉纹中有牡丹、荷花、菊花、四季花、洞石花卉、花果、石榴花果、松竹梅,花卉多写实,也有图案式布局的花卉,难以分辨画的是某一种花,只作为装饰图案。

  人物纹在瓷器装饰中也常使用,三国时期青瓷彩绘罐上已见有人物纹,以后历代瓷器装饰都有运用。在康熙五彩瓷器中,有以下几类人物纹:1.反映明末清初战争题材的“刀马人”,主要见于明末崇祯到清康熙时期的各类青花、五彩等器物上,是明末清初战争的真实写照。人物着戎装,或骑马、或挥刀,题材来源于《三国演义》《水浒传》等故事。2.仙人道士题材,最常见的有八仙纹。3.仕女童子纹,表现母子游戏玩耍、或教子等内容;4.爱情题材,来自古代名著《西厢记》等故事中。人物纹也受当时绘画与版画影响,有些题材完全来自于绘画、版画。

图17清康熙五彩人物纹凤尾瓶 图18清康熙五彩婴戏纹将军罐 图19清康熙五彩花鸟纹盘 图20清康熙五彩仕女纹盘

  这一时期五彩瓷器的仕女纹饰特点是画面上人物所占比例较大,一般为浓发高髻。且人物的服装也与明代不同,不是简单的一件衣服、一种颜色,而是有内外之分,衣纹花饰较多(图20)。

图21 清康熙五彩龙纹盘

  动物纹在五彩瓷器中亦很丰富,天上飞的、地下跑的、水中游的、均可入画。常见有龙(图21)、麒麟、狮子、鹿、羊、马、象、海兽、海怪、猴、猫、鹰、鸟类、蝴蝶、蜜蜂、蝙蝠、鱼类、禽类等。一般动物纹常与其它纹饰组合使用,或与植物、或与山水、或与人物共同构成纹饰。从图中可见绘画技法纯熟,动物的细部描绘精致。

  山水纹在瓷器的装饰中出现较晚,在五代越窑青瓷上已作为人物纹的背景出现,又在元明清景德镇瓷器上使用并发展,元代青花器上人物纹中已出现山水纹,明代民窑生产的青花比较常见乡村小景、田园风光、亭台楼阁,特别是明末销往日本的瓷器上简笔山水很有特色。明末清初山水题材比较常见,康熙时期山水纹构图繁密,层次丰富,绘画技法成熟。有些与人物等纹饰组合。

图22 清康熙五彩花篮纹盘 荷兰海牙博物馆藏 图23清康熙五彩开光人物纹将军罐 葡萄牙博物馆藏

  外销五彩瓷(域外风格的纹样)大量使用开光装饰。这种开光装饰明末清初流行,大量销往欧洲。欧洲称之为克拉克瓷。日本研究者称之为芙蓉手,而我们通常称之为开光花卉纹瓷器。这类瓷器以青花为多见,也有部分五彩瓷器。其特点是盘口径较大, 30~50多厘米不等,口沿外折,形成宽边,口沿多为8或16各扇形开光,每个开光间隔有小开光装饰,开光内画各种纹饰,盘里心开光内画花卉、花篮、花鸟等纹饰(图22)。另一种装饰在清代康熙时期也比较流行,在纹饰布局上采用多层次多形状的开光装饰,器物通体几十个开光装饰,这在国内的瓷器中也较少见(图23)。康熙时期沿用这种装饰。与明代晚期不同的是绘画水平提高,纹饰更加精细,不少五彩瓷器还加饰金彩,显得更加富丽堂皇。

  花卉题材在外销瓷器中也大量出现,多为中国传统纹样。在外销瓷中出现的一种郁金香纹饰是比较特别的,它经常作为局部装饰纹样出现,多是销往荷兰的瓷器,澳门赌场开户送体验金。西洋花卉在康熙、雍正、乾隆时期比较常见。

图24 清康熙米黄釉五彩花卉纹玉壶春瓶 图25 清康熙冬青釉五彩花鸟纹花盆 图26 清康熙黄地五彩龙纹碗

  康熙时期除以上白地五彩外,还出现不少色地五彩,如米黄釉五彩(图24)、豆青釉五彩(图25)、冬青釉五彩、哥釉五彩、黄釉五彩(图26)等。

图27 清雍正五彩人物纹瓶

  雍正时期五彩瓷器比康熙时期无论数量、造型都大大减少,器型有罐、碗、盘等。纹饰有人物、花卉题材。人物纹特点是画面中人物比例减小,女士多束发,人物显得清秀(图27)。

  自雍正以后粉彩流行,五彩瓷器逐渐走向衰落。乾隆以后虽仍有少量五彩,但无创新之作,有些传统的五彩龙凤纹碗历代延续烧造。

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